GUNS AND ROSES "Appetite for Destruccion"

Appetite for Destruction disco debut de la banda de rock Guns N' Roses en el año 1987.

"Welcome to the Jungle", "Paradise City", y "Sweet Child O' Mine" son las canciones más reconocidas y que caracterizan más a menudo a esta banda, las cuales han influenciado la escena de la música popular en los Estados Unidos, además de servir de inspiración a numerosos covers.

El álbum ha vendido más de 28 millones de copias (15 millones solo en los Estados Unidos). Esto fue un año después de ser lanzado, ya que en el primer año había vendido solamente 500 mil discos, en 1987.

La razón fue que la cadena MTV se había negado a mostrar videos de la banda, porque la cubierta original del disco, basado en una pintura de Robert Williams, mostraba un robot violador, lo cual fue considerado ofensivo por la cadena televisiva. La banda cambio entonces la cubierta, y puso la original dentro del disco, mostrando ahora un crucifijo con los cráneos de los cinco miembros de la banda, algo así al estilo de las portadas de los álbumes de Grateful Dead. Esto no fue suficiente para MTV , y la cadena continuó con su bloqueo. Finalmente, David Geffen, entonces presidente de Geffen Records, llamó a MTV y rogó que mostraran el vídeo de "Welcome to the Jungle". MTV accedió a mostrarlo solo un domingo a las 2 de la madrugada. La canción llegó a ser la canción más solicitada en MTV en solo 24 horas.

En el 2001, la revista "Q" nombró "Appetite for Destruction" como uno de los 50 álbumes más heavys de todos los tiempos. En el 2003, la cadena televisiva VH1 lo nombro como el álbum número 42 de todos los tiempos.

Un exitazo quizas el mejor albun hard rock de todos los tiempos!!!!!

Tracklist
1. Welcome To The Jungle
2. It's So Easy
3. Nightrain
4. Out Ta Get Me
5. Mr. Brownstone
6. Paradise City
7. My Michelle
8. Think About You
9. Sweet Child O' Mine
10. You're Crazy
11. Anything Goes
12. Rocket Queen

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http://www.mediafire.com/file/emm1im21wym/1987 - Appetite for destruction.rar

SEPULTURA "Arise"

El disco, su primera grabación fuera de Brasil, se encuentra marcadamente más pulido bajo la dirección del productor Scott Burns, incluyendo interludios atmosféricos que aumentan su amenazante atractivo para los fans del metal del mundo entero.

Todo en Arise es oscuro e intimidatorio, incluyendo la
imaginería distorcionada de la portada. Sepultura se re-
frenan y adoptan una forma de ira más cohesiva que el
thrash-metal puro y relativamente amateur, aunque toda-
vía poseen un firme dominio del género. El frenético rit-
mo de batería marcado por Igor Cavalera prácticamente
se adelanta a la guitarra de Andreas Kisser, que en ocasio-
nes parece esforzarse por no quedarse atrás, pero acaba
dando paso a unos intensos y estridentes riffs.
Arise también insinúa los sonidos más experimentales que apare-
cerían en sus dos discos posteriores (y posiblemente su-
periores), Chaos AD y Roots, antes de que el cantante Max
Cavalera abandonara el grupo debido a diferencias en la
gestión de la banda. Su potente voz gruñe, escupiendo
encima de la musica una rabia y una desesperación que
se hallan perfectamente ejemplificadas en los momentos
destacados del disco.

aqui les dejo el video que le da el nombre a este album.

http://video.google.com/videoplay?docid=3340061248590999674

PANTERA "Vulgar Display of Power"

Producido por el genial Terry Date (Overkill, Prong, White Zombie y un monton mas), Vulgar Display of Power fue un fenómeno y no me refiero a fenómeno de ventas, que también lo fue, hablo de un fenómeno en la actitud y la visión de la música dura para la fecha. Pantera crearon un cambio, cambio este que revitalizo el genero y lo llevo a niveles estratosféricos solo comparables al la popularidad del hard rock en los ochenta, estos cuatro duros de Texas le enseñaron al mundo como iba a ser el metal del nuevo milenio.

Desde que ves la portada de esta obra de arte, te das cuenta de lo que viene; música agresiva, movida, rítmica, riffs de guitarra que suenan como cuchillas cortantes, acompañados de la orquesta de infierno, donde el demonio principal es el cantante Phillip Anselmo.

aqui les dejo un video en vivo Month for War

http://www.youtube.com/watch?v=FW3M23eSEAs

IRON MAIDEN "Piece Of Mind"

En 1983, y tras el enorme éxito del anterior The Number Of The Beast, Clive Burr dejaría su puesto tras los tambores a Nicko McBrain, conformando la formación más clasica del grupo y que duraría hasta 1989, editando 5 discos.
De nuevo con un sonido basado como en su anterior LP en sus míticas guitarras dobladas y el cabalgante bajo de Steve Harris, aquí aparecen clásicos como la inmortal The Trooper, la cañera Where Eagles Dare, la emotiva Revelations o Flight Of Icarus, con un Bruce Dickinson en su mejor momento . En este álbum Eddie pierde su abundante cabello y queda rapado, con la frente revelando los tornillos de metal que le sostienen la tapa de la cabeza notoriamente abierta (guarda relación con el nombre del disco, "Piece of Mind" significa literalmente ''Un pedazo de Mente''

Tracklist
1 Where eagles dare
2 Revelations
3 Flight of Icarus
4 Die with your boots on
5 The trooper
6 Still life
7 Quest for fire
8 Sun and steel
9 To tame a land

Aqui les dejo un video para el recuerdo
http://www.youtube.com/watch?v=AkyAfXVpVrM&hl=es

SCORPIONS "Love At First Sting"

Love at First Sting es el noveno álbum de la banda de alemana Scorpions, lanzado en 1984. Love at First Sting se convirtió en el disco más exitoso de la banda en los Estados Unidos, donde alcanzó el puesto #6 en el top 200 de la Billboard en 1984 y consiguió la certificación de Triple Platino. La canción "Rock You Like a Hurricane" alcanzó el puesto No. 25 en el top 100 Billboard del mismo año, mientras que "Still Loving You" alcanzó el puesto No. 64.
Excelente trabajo de estos alemanes sino el mejor.


Tracklist

1. "Bad Boys Running Wild" – 3:54
2. "Rock You Like a Hurricane" – 4:11
3. "I'm Leaving You" – 4:16
4. "Coming Home" – 4:58
5. "The Same Thrill" – 3:30
6. "Big City Nights" – 4:08
7. "As Soon as the Good Times Roll" – 5:01
8. "Crossfire" – 4:31
9. "Still Loving You" – 6:26

DREAM THEATER "Metropolis Part II Scenes from a Memory"

Año 1999 cuando Dream Theater lanzó una de las obras claves del rock/metal progresivo de las últimas décadas, Metropolis Part II. El grupo no era ningún desconocido dentro de la escena metal mundial puesto que ya habían alcanzando un gran éxito con Images and Words (1992) albúm en el que se incluía el corte Metropolis part I: The Miracle and the Sleeper, canción que pronto alcanzó gran popularidad entre los fans y que resultó ser la precuela de este Scenes from a Memory.

Para Metropolis Part II la banda contó con la incorporación de Jordan Rudess a los teclados, quien ya había colaborado con algunos miembros de la banda en los proyectos paralelos Liquid Tension Experiment 1 y 2, dejando bien patente desde el inicio que no iba a desmerecer en cuanto a dominio instrumental al resto de la banda.

El albúm es una obra conceptual que gira en torno a las visiones y apariciones que ve en sus sueños el protagonista, todas ellas relacionadas con el asesinato de una joven llamada Victoria Page. Asi por tanto debe entenderse la obra como un todo y por ello recomendamos su escucha de forma integra.

En la parte instrumental el albúm es todo un despliegue de virtuosismo de cada uno de los mismbros de la banda y de grandes ritmos y melodias pogresivas entrelazadas con momentos más cercanos al metal como en Beyond this life, uno de los temas más destacados de la obra. Todo ello unido a la desgarradora historia nos dá como resultado una obra épica, de esas que consiguen poner los pelos de punta al oyente desde el principio.

En mi opinión una Obra maestra dificil de superar disco de culto.

Tracklist:
1. Scene One: Regression (2:06)
2. Scene Two: Overture 1928 (3:37)
3. Scene Two: Strange Deja Vu (5:12)
4. Scene Three: Through My Words (1:02)
5. Scene Three: Fatal Tragedy (6:49)
6. Scene Four: Beyond This Life (11:22)
7. Scene Five: Through Her Eyes (5:29)
8. Scene Six: Home (12:53)
9. Scene Seven: The Dance of Eternity (6:13)
10. Scene Seven: One Last Time (3:46)
11. Scene Eight: The Spirit Carries On (6:38)
12. Scene Nine: Finally Free (11:59)

Aqui les dejo parte del recital "The Spirit Carries on"
http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=8548259

MEGADETH "Peace Sells"

En 1986, el grupo demuestra que el buen álbum de debut del año anterior no era sólo un espejismo editando toda una bomba de Thrash Metal, considerado uno de los pilares del género.
Aunque es un disco algo más trabajado y más pulido a nivel de sonido que su antecesor, aquí sigue habiendo bestiales y vertiginosos cañonazos de Thrash como Wake Up The Dead, The Conjuring, la brutal good Morning/BlackFriday o el clasicazo Peace sells…But Who´s Buying, uno de los temas más famosos del grupo. Obra indispensable en la biblioteca del rockero.


Tracklist:
1. Wake Up Dead
2. The Conjuring
3. Peace Sells
4. Devils Island
5. Good Mourning / Black Friday
6. Bad Omen
7. I Ain't Superstitious
8. My Last Words
9. Wake Up Dead (Randy Burns Mix)
10. The Conjuring (Randy Burns Mix)
11. Peace Sells (Randy Burns Mix)
12. Good Mourning / Black Friday (Randy Burns Mix)

OZZY OZBOURNE "Bark Of The Moon"

Este álbum tenía un significado muy especial ya que era el primero sin su querido amigo Randy Rhoads. En su lugar llega un joven Jake E. Lee había mucho que demostrar ya que, aunque Ozzy componía el 99% de las canciones, para nadie era un secreto que el alma era Randy. Pero si algo ha tenido Osbourne es que siempre tuvo un ojo clínico para escoger músicos y esta no fue la excepción; a pesar de que Lee fuera un descubrimiento de su “archirrival” Ronnie James Dio.

No había tiempo para sorpresas, así que el disco lo abre el tema título Bark At The Moon, una canción que pasó a la historia por ese riff de Lee, cualquier duda quedó despejada, no por nada Jake E. Lee fue escogido por encina de otro 500 guitarristas de todo el mundo que hicieron audición para el puesto. Una pieza rápida, al punto con buenos cambios y los aportes del teclado, que siempre han sido muy importantes en el sonido del grupo. Este se convirtió en todo un clásico, una de las canciones más memorables de la carrera de Ozzy; no puedo dejar de lado el excelente solo que no dejó duda alguna de la capacidad de Jake E. Lee.UN Album Marcado de sorpresas como dejar de lado Centre of Eternity es otro de los temas oscuros de Ozzy, inicia con sonido de campanas (¿reminiscencias de Black Sabbath la canción?), coros tipo cantos gregorianos y el teclado en forma de órgano, sin embargo al entrar de lleno no tiene nada que ver con la fantástica pieza del disco debut de los británicos, por el contrario es un tema relativamente rápido con fuertes riffs y otro solo fantástico; de los mejores. So Tired es la balada del disco canción que emana tristeza por donde quiera que se la vea, no es un tema que se pueda decir normal dentro del catalogo de Ozzy. Su fuerte está en el piano, los arreglos de cuerdas son muy buenos y son fundamentales ya que crean esa atmósfera, su coro lo dice todo: I am so tired (Estoy tan cansado)

Tracklist
01. Bark At The Moon [0:04:15.60]
02. You're No Different [0:05:49.62]
03. Now You See It (Now You Don't) [0:05:10.40]
04. Rock 'N' Roll Rebel [0:05:23.18]
05. Centre Of Eternity [0:05:15.27]
06. So Tired [0:04:01.73]
07. Slow Down [0:04:20.65]
08. Waiting For Darkness [0:05:15.62]
09. Spiders [0:04:31.73]
10. One Up The "B" Side [0:03:23.17]

Aqui les dejo el video que da el nombre al disco:
http://www.youtube.com/watch?v=CXko2YCuZa8

JUDAS PRIEST "Painkiller"

El Painkiller es un individuo de la serie de mesías ficticios creados por Judas Priest. El Painkiller es descrito como una mesías del metal enviado al mundo a purgarlo de aquellos que no son honestamente adeptos a la causa metal. El Painkiller fue probablemente inspirados por el ángel caído de la portada de Sad Wings of Destiny, álbum grabado por Judas Priest en sus primeros años musicales, aunque realmente el nombre se debe al intento de suicidio de Rob Halford en el periodo de grabación del álbum Turbo, en la que Rob Halford trató de suicidarse tomando una alta dosis de analgésicos (Painkillers en inglés).

La característica más notable del Painkiller, aparte de su cuerpo metálico, es que monta un monstruo metálico; una motocicleta con un dragón por chasis y dos sierras circulares a manera de ruedas.Disco imprecindible en toda biblioteca del rockero a mi parecer en este disco tomaron la senda dejada en el album turbo y evolucionaron hacia el speedmetal con esta pieza maestra.

Tracklist

1. "Painkiller" - 6:06
2. "Hell Patrol" - 3:37
3. "All Guns Blazing" - 3:58
4. "Leather Rebel" - 3:35
5. "Metal Meltdown" - 4:49
6. "Nightcrawler" - 5:45
7. "Between the Hammer and the Anvil" - 4:49
8. "A Touch of Evil" 5:45
9. "Battle Hymn" - 0:58
10. "One Shot at Glory" - 6:49

DEEP PURPLE "Machine Head"

Deep Purple en su mejor final. La clásica línea de Gillian, Blackmore, Lord, Glover y Paice. Lástima que sólo unos pocos discos con esta agrupación. Claro, todos sabemos que es difícil de obtener, junto con Ritchie Blackmore, pero por lo general son tipos esotéricos. . Todos los miembros de la banda , pero sobre todo son Blackmore y Ian Paice. Paice es uno de los más valorados en virtud de baterías cada vez ... cocineros que en este álbum. Su batería es suave y casi sin esfuerzo. Autopista Star "y" Smoke on the Water "son dos canciones que cualquier persona, incluso un poco interesadas en el rock & roll son faciles de recordar. Sin embargo, las canciones que no ha llegado a la radio (o tiene muy poco aire reproducción) son los que sostienen este gran álbum juntos. "Imágenes de Inicio", "Tal vez soy un León", "nunca antes" ... y "Lazy" ... ¿cómo puede no saltar de lo que están haciendo y ejecute usted tonto? Este clásico de rock duro está lleno de energía y corazón. 1972 Un esencial en cualquier biblioteca de rock.

tracklist

1. "Highway Star" – 6:08
2. "Maybe I'm a Leo" – 4:52
3. "Pictures of Home" – 5:08
4. "Never Before" – 4:00
5. "Smoke on the Water" – 5:42
6. "Lazy" – 7:24
7. "Space Truckin'" – 4:35

King Diamond "Abigail"

"Abigail", musicalmente hablando, podría catalogarse como un disco heavy metal clásico con algunos toques speed metal y bastantes pasajes progresivos. En la obra, todos los instrumentos destacan de manera superlativa...los solos neoclásicos de Andy Laroque y el dúo guitarrero que forma con Michael Denner; el bajo de Timi Hansen, incapaz de camuflarse entre la infinidad de quitarras; la atronadora batería de Mikkey Dee, o las múltiples voces de King Diamond.
La voz de Diamond si no se comprende es difícil que guste; hace un falsetto, luego pasa a un tono más grave, vuelve a cambiar de registro...todo pensado para potenciar las historias conceptuales y dotarlas de dramatismo.
El disco está considerado como un gran clásico y el mejor de KING DIAMOND.

Track List
1- Funeral
2- Arrival
3- A Mansion In Darkness
4- The Family Ghost
5- The 7th Day Of July Of 1777
6- Omens
7- The Possession
8- Abigail
9- Black Horsemen

Vean este video una joya
http://www.youtube.com/watch?v=hv8Jee2SH9U

Descarga
http://www.mediafire.com/file/zoqym4jnqmu/1987 - Abigail.rar

Slayer "Reing in Blood"

Reign in Blood. El álbum de thrash metal definitivo. Un disco que no hay que rescatar porque jamás se perdió. Una oscura fusión de velocidad histérica, precisión milimétrica y agresividad intimidante. Slayer no interpretan: amenazan y atacan, sin contemplaciones, a toda máquina. Tras más de veinte años, Reign in Blood sigue suponiendo una revelación y una revolución, la piedra angular del thrash metal y una obra maestra absolutamente imprescindible.



Track list

"Angel of death" (Hanneman) - 4:50
"Piece by piece" (King) - 2:02
"Necrophobic" (Hanneman/King) - 1:38
"Altar of sacrifice" (Hanneman/King) - 2:49
"Jesus saves" (Hanneman/King) - 2:49
"Criminally insane" (Hanneman/King) - 2:13
"Reborn" (Hanneman/King) - 2:20
"Epidemic" (Hanneman/King) - 2:12
"Postmortem" (Hanneman) - 3:27
"Raining blood" (Hanneman/King) - 4:16

aqui les dejo un video en vivo Raining Blood:
www.youtube.com/watch?v=CUDWLp1yIWw
Descarga
http://www.mediafire.com/file/mkn11xhmmjm/Slayer Reign in blood.rar

Black Sabbath

Black Sabbath

El álbum de debut es dado sobre a canciones largas y pedazos serie-similares donde canciones individuales enturbian junto y los riff golpean lejos uno después de otro, con frecuencia bajo mermeladas prolongadas. No hay mucha variedad en el ritmo, en el humor, ni en la banda sencilla, lues-derivó vocabulario musical, pero eso no son el punto; el retraso de sábado, piedra oscura de guitarra aporrea al oyente en una moda casi alucinante, yendo de juerga en su propio aturdido, estado de druggy del conocimiento. Las canciones como el vestigio apocalíptico de título, "N.I.B.," y "El Mago" hace sus obsesiones con mal y magia negra parece más que fingir ser pesado justo estereotipado de metal a causa de la atmósfera musical, sofocante y débil la banda los encuadra en. Este cianotipo sería refinado y sería elaborado ocasionalmente sobre sobre el luego pocos álbumes de banda, pero hay mucho metálico clásico ya aquí.

Tracklist

1 Black Sabbath.(Butler / Iommi / Osbourne / Ward) 06:21
2 The Wizard. (Butler / Iommi / Osbourne / Ward) 04:20
3 Behind the Wall of Sleep.(Butler / Iommi / Osbourne / Ward) 09:46
4 N.I.B.. (Butler / Iommi / Osbourne / Ward ) 05:12
5 Evil Woman.(Wiegand) 03:23
6 Sleeping Village. (Butler / Iommi / Osbourne / Ward) 03:49
7 Warning. (Dmochowski / Dunbar / Hickling / Morshead) 03:32
8 Wicked World.( Butler / Iommi / Osbourne / Ward) 04:45

aqui les dejo una joyita de video N.I.B
http://www.youtube.com/watch?v=WG0PVoTJZHs